Robert Redford, el apuesto actor y director ganador del Oscar que evitó su estatus como un galán de Hollywood para defender causas que le estaban cerca del corazón, ha fallecido a los ochenta y nueve años, según su publicista Cindi Berger.

Falleció el dieciséis de septiembre de dos mil veinticinco, en su hogar en Sundance, en las montañas de Utah—el lugar que amaba, rodeado de aquellos a quienes amaba.

La familia solicita privacidad.

Conocido por sus papeles protagónicos en “Butch Cassidy and the Sundance Kid” y “Todos los hombres del presidente”, Redford también dirigió películas galardonadas como “Gente corriente” y “Un río de dos caminos”.

Su pasión por el arte del cine lo llevó a crear el Sundance Institute, una organización sin fines de lucro que apoya el cine y el teatro independientes y es conocida por su festival de cine Sundance anual.

Redford también fue un ambientalista dedicado, mudándose a Utah en mil novecientos sesenta y uno y liderando esfuerzos para preservar el paisaje natural del estado y del oeste americano.

Actuó bien en sus últimos años, reuniéndose con Jane Fonda en la película de Netflix de dos mil diecisiete “Nuestras almas en la noche”.

Al año siguiente, actuó en “The Old Man & the Gun” a la edad de ochenta y dos años, una película que dijo que sería la última—aunque afirmó que no consideraría retirarse.

“Para mí, la jubilación significa detener algo o renunciar a algo”, dijo a CBS Sunday Morning en dos mil dieciocho.

“Hay una vida que vivir, ¿por qué no vivirla tanto como puedas mientras puedas?”

En octubre de dos mil veinte, Redford expresó su preocupación por la falta de atención al cambio climático en medio de devastadores incendios forestales en el oeste de Estados Unidos, en un artículo de opinión que escribió.

Ese mismo mes, su hijo de cincuenta y ocho años falleció de cáncer.

David James Redford—el tercero de cuatro hijos nacidos de Robert Redford y su exesposa Lola Van Wagenen—había seguido los pasos de su padre como activista, cineasta y filántropo.

Nacido en Santa Mónica, California, cerca de Los Ángeles, en mil novecientos treinta y seis, el padre de Redford trabajaba largas horas como lechero y contador, mudando más tarde a la familia a una casa más grande en la cercana Van Nuys.

“No lo veía mucho”, recordó Redford de su padre, en Inside the Actor’s Studio en dos mil cinco.

Debido a que su familia no podía permitirse una niñera, Redford pasaba horas en la sección infantil de la biblioteca local donde se fascinó con libros sobre mitología griega y romana.

Sin embargo, Redford no era un modelo de estudiante.

“No tenía paciencia.

No estaba inspirado”, recordó Redford.

“Era más interesante para mí jugar y aventurarme más allá de los parámetros en los que estaba creciendo”.

Atraído por las artes y los deportes—y una vida fuera del extenso Los Ángeles—Redford obtuvo una beca para jugar béisbol en la Universidad de Colorado en Boulder en mil novecientos cincuenta y cinco.

Ese mismo año, su madre falleció.

“Ella era muy joven, ni siquiera tenía cuarenta”, dijo.

Redford dijo que su madre fue “siempre muy comprensiva (con mi carrera)”—más que su padre.

“Mi padre se hizo adulto durante la Gran Depresión y tenía miedo de arriesgarse.

Así que quería el camino recto y estrecho para mí, en el que simplemente no estaba destinado a estar”, dijo.

“Mi madre, sin importar lo que hiciera, siempre me perdonaba y apoyaba y sentía que podía hacer cualquier cosa.

“Cuando me fui a Colorado y ella falleció, me di cuenta de que nunca tuve la oportunidad de agradecérselo”.

Redford pronto se volvió a la bebida, perdió su beca y eventualmente le pidieron que abandonara la universidad.

Trabajó como “roustabout” para la Standard Oil Company y ahorró sus ganancias para continuar sus estudios de arte en Europa.

“(Viví) al día, pero estaba bien”, dijo Redford sobre su tiempo en Europa.

“Quería esa aventura.

Quería la experiencia de ver cómo eran otras culturas”.

Cuando regresó a EE. UU., Redford comenzó a estudiar teatro en la Academia Americana de Artes Dramáticas en la ciudad de Nueva York.

Tímido y reservado, Redford dijo que no encajaba con los otros estudiantes de drama que estaban ansiosos por mostrar sus habilidades de actuación.

Después de una actuación frente a su clase con un compañero que terminó en frustración y desastre, Redford dijo que su maestro lo apartó y le aconsejó seguir con la actuación.

En mil novecientos cincuenta y nueve, Redford se graduó de la academia y consiguió su primer papel actoral en un episodio de “Perry Mason”.

Su carrera actoral fue “hacia arriba desde ahí”, dijo.

Su gran oportunidad actoral llegó en mil novecientos sesenta y tres, cuando protagonizó “Descalzo en el parque” de Neil Simon en Broadway—un papel que más tarde repetiría en la pantalla grande con Jane Fonda.

Alrededor de este tiempo, Redford se casó con Lola Van Wagenen y comenzó una familia.

Su primer hijo, Scott, murió de síndrome de muerte súbita del lactante solo unos meses después de su nacimiento en mil novecientos cincuenta y nueve.

Shauna nació en mil novecientos sesenta, David en mil novecientos sesenta y dos, y Amy en mil novecientos setenta.

Mientras su carrera actoral despegaba, Redford y su familia se mudaron a Utah en mil novecientos sesenta y uno, donde compró dos acres de terreno por solo quinientos dólares y construyó una cabaña él mismo.

“Descubrí lo importante que era la naturaleza en mi vida, y quería estar donde la naturaleza era extrema y donde pensé que podría quizás ser interminable”, les dijo.

Redford se hizo un nombre como galán en mil novecientos sesenta y nueve cuando protagonizó junto a Paul Newman en “Butch Cassidy and the Sundance Kid”.

El western sobre un par de forajidos ganó cuatro Premios de la Academia.

Redford dijo que “siempre estará en deuda” con Newman, a quien acreditó por ayudarlo a conseguir el papel.

Los dos actores tuvieron una gran química en pantalla, se convirtieron en amigos de toda la vida y se reunieron en “El golpe” en mil novecientos setenta y tres, que ganó el Premio de la Academia a Mejor Película.

Redford protagonizó una serie de películas exitosas a lo largo de la década de mil novecientos setenta: “Jeremiah Johnson”; “Tal como éramos,” co-protagonizada por Barbra Streisand; “El gran Gatsby”; y con Dustin Hoffman en “Todos los hombres del presidente,” sobre el escándalo de Watergate.

Unido al director Sydney Pollack en “Jeremiah Johnson,” Redford luchó con el estudio para que la película se hiciera como él quería—un precursor de su carrera como director y su apoyo al cine independiente.

“Fue una batalla desde el principio”, dijo Redford.

“Ellos decían. ‘Tienes cuatro millones de dólares, ponlo en el banco en Salt Lake City, puedes filmar donde quieras, pero eso es todo.

Si se excede, saldrá de tu bolsillo.’”

Con diálogos escasos y paisajes impresionantes, la película cuenta la historia de un veterano de la Guerra Mexicana que ha dejado el campo de batalla para sobrevivir como trampero en el oeste americano.

Se estrenó más de tres años después de haber sido filmada, porque, según Redford, el jefe de ventas del estudio pensó que la película era “tan inusual” que no encontraría audiencia.

“Jeremiah Johnson” terminó recaudando casi cuarenta y cinco millones de dólares.

No fue la única vez que la pasión de Redford por el arte de hacer cine lo puso en desacuerdo con los estudios que financiaban su trabajo.

“Lo triste contra lo que tienes que luchar, como cineasta, son las opiniones generalizadas sobre lo que funciona o no funciona”, dijo Redford.

“Las películas deportivas no funcionan, las películas políticas no funcionan, las películas sobre la prensa no funcionan – así que he hecho tres de ellas.

Redford hizo su debut como director en mil novecientos ochenta con “Gente corriente,” un drama sobre una familia suburbana infeliz que ganó el Premio de la Academia a Mejor Película y otro para él como Mejor Director.

Continuó protagonizando películas exitosas como “El natural” en mil novecientos ochenta y cuatro, que tocó su pasión por el béisbol, y “Propuesta indecente” de mil novecientos noventa y tres, que lo emparejó con una Demi Moore mucho más joven.

Luego dirigió la película de mil novecientos noventa y tres “Un río de dos caminos,” que ganó tres premios de la Academia, “Quiz Show” de mil novecientos noventa y cuatro y “El susurrador de caballos” en mil novecientos noventa y ocho, en la que también actuó.