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Saturday, Oct 18, 2025

A los críticos de cine realmente no les gustó esta película. No entendieron nada.

La última película de Luca Guadagnino, After the Hunt, protagonizada por Julia Roberts, marca un regreso a uno de los temas característicos del director: el amor, pero esta vez a través de un lente más oscuro y perturbador. Ambientada en el contexto de un provocador escándalo #MeToo en el campus de una universidad de élite, la película explora las complejidades del deseo, el poder, la moralidad y la manipulación. La familiaridad con el trabajo previo de Guadagnino sin duda enriquece la experiencia, y aunque el guion no está exento de fallos, After the Hunt sigue siendo una obra convincente, superbamente actuada y provocativamente intelectual.
UN SUTIL ASIENTO A WOODY ALLEN Y UN CAMBIO CULTURAL

Desde _Amor y muerte_ (1975) de Woody Allen, las películas del director han comenzado famoso con títulos en la fuente serif Windsor Light Condensed, acompañados de jazz al estilo de Nueva Orleans, una señal pavloviana de que la audiencia está ingresando al "universo Allen". Pero en los últimos años, ese universo se ha oscurecido por alegaciones, controversias y exilio cultural. La elección deliberada de Guadagnino de replicar la señal visual de Allen (sin la música) señala su intención de desafiar las narrativas predominantes.

Ambientada principalmente en el otoño de 2019 — el pico del movimiento #MeToo — _Después de la caza_ utiliza este telón de fondo para examinar un mundo académico a menudo demasiado ansioso por abrazar nuevos códigos morales, a veces sin cuestionar.

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UNA TELARAÑA DE DESEO, PODER Y AMBIGÜEDAD

Julia Roberts ofrece una de las actuaciones más desafiantes de su carrera como Alma Imhoff, una respetada profesora de filosofía en Yale al borde de una decisión que cambiará su vida: la concesión de la titularidad — el codiciado "anillo de latón" de la academia. Su única competencia es Hank Gibson (Andrew Garfield), un compañero de larga data, amigo cercano y quizás algo más.

La tercera figura en este triángulo cargado es Margaret “Maggie” Reznik (Ayo Edebiri), una brillante estudiante de doctorado bajo la mentoría de Alma. La tesis de Maggie examina la "inquietud performativa" de la Generación Z, sin embargo, su propio comportamiento a menudo contradice sus afirmaciones intelectuales.

Más allá de este trío central, la vida personal de Alma está marcada por el desapego y la distancia. Su matrimonio con Frederick (Michael Stuhlbarg), un psicólogo, se define por el aislamiento emocional y la frustración pasivo-agresiva. La pareja no binaria de Maggie, Max (interpretada por la actriz transgénero Leho Miehl), también lucha con su dependencia de Alma, resaltando las complejas dinámicas emocionales en juego.

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SECRETOS, ALEGACIONES Y NARRATIVAS NO CONFIABLES

Los personajes habitan un mundo moralmente ambiguo donde las intenciones están estratificadas y los motivos siguen siendo esquivos. El guion — el debut de la actriz Nora Garrett — es rico y texturizado, aunque ocasionalmente desigual. Guadagnino establece el tono desde el principio con elementos simbólicos: el ominoso tic-tac de un reloj, una cinematografía que sutilmente señala las dinámicas de poder relacional y la representación de Alma como distante y calculadora.

En una fiesta del profesorado, Hank coquetea con Maggie mientras critica su tesis, y Maggie, a su vez, busca la atención de Alma. Más tarde, Maggie se excusa para ir al baño, donde improbablemente encuentra un sobre sellado pegado dentro de un armario. Dentro hay fotografías, un recorte de periódico y un trozo de tela. Toma una foto — un detalle que reaparecerá más adelante, aunque el momento en sí mismo tensa la credibilidad.

Al día siguiente, Maggie se salta el seminario de Alma. Cuando se encuentran de nuevo, ella acusa a Hank de conducta sexual inapropiada después de que la acompañó a casa para un “trago nocturno”, afirmando que “cruzó la línea”. Sin embargo, la película presenta la escena de manera que invita a la duda. Hank cuenta una historia diferente: le confrontó a Maggie sobre un plagio flagrante del filósofo Giorgio Agamben, y ella fabricó la acusación como venganza.

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UN THRILLER PSICOLÓGICO BAJO LA SUPERFICIE DEL #METOO

Esta premisa dramática abre la puerta a múltiples interpretaciones. _Después de la caza_ se desarrolla como un thriller psicológico, donde la verdad es incierta y las motivaciones son turbia. Algunos críticos, confundidos o impacientes, cuestionaron “qué intenta decir la película” sobre #MeToo — pero al hacerlo, pueden haber perdido su propósito más profundo.

Bajo la superficie de un “drama universitario #MeToo” se encuentra una meditación más amplia sobre el amor en sus formas más complejas: obsesivo, manipulador, destructivo y vengativo. La historia no es simplemente sobre acusación y poder, sino sobre cómo la negación del amor — y el deseo de él — puede retorcer el comportamiento humano.

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UN ESPEJO OSCURO A _CALL ME BY YOUR NAME_

La obra de Guadagnino abarca una gama notable — desde el exuberante melodrama de _Soy amor_ (2009) y el romance canibalista de _Huesos y todo_ (2022) hasta el tenso triángulo amoroso de tenis de _Desafiantes_ (2024) y el anhelo queer surrealista de _Queer_ (2024). Sin embargo, en su esencia, sus películas están unidas por una profunda fascinación con las muchas caras del amor.

_Después de la caza_ sirve como una inversión temática de su aclamada _Llámame por tu nombre_ (2017). Donde esa película estaba impregnada de luz solar, libertad y ternura, esta está empapada de sombras, engaños y cálculo. Aquí, el amor se convierte no en una fuerza liberadora, sino en un arma — alimentando frustración, venganza y guerra emocional.

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UNA EXPLORACIÓN DEFECTUOSA PERO PODEROSA

A pesar de sus imperfecciones — incluyendo algunos momentos que estiran la credibilidad — _Después de la caza_ es una película cautivadora y multilayer. Está brillantemente actuada, intelectualmente ambiciosa y profundamente provocativa. Más importante aún, es una valiente continuación de la exploración de toda la vida de Luca Guadagnino sobre las dimensiones más inquietantes y transformadoras del amor.
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